L'AN VERT de Vouziers : écologie et solidarité.

À cela s’ajoutent d’autres enjeux pesant sur les artistes et sur leurs publics : les plateformes façonnent l’accès aux œuvres à travers leurs algorithmes. Des fonds d’investissement rachètent des catalogues comme des actifs financiers. Les grands groupes renforcent leur présence dans les festivals, les salles et les circuits de diffusion. L’intelligence artificielle ouvre quant à elle une nouvelle phase de captation de la valeur produite par les artistes. Cette évolution ne menace pas seulement l’économie du secteur. Elle fragilise le pluralisme culturel lui-même.

La musique ne peut être réduite à une marchandise ou à un simple produit culturel. Elle participe de la vie démocratique, de la circulation des savoirs, des mémoires et des visions du monde. À ce titre, son accès, sa production et sa diffusion relèvent d’un intérêt général. Cela suppose de soutenir les labels indépendants, les médias autonomes, les salles associatives, les festivals coopératifs et toutes les formes de mutualisation qui permettent de préserver la diversité culturelle.

Cette réflexion impose aussi de remettre en cause le dogme du gigantisme comme seul horizon pour la musique et le secteur culturel. “L’industrie” musicale semble convaincue que le succès doit se mesurer à la taille des festivals, aux records d’affluence et à la capacité de remplir des stades. Une société démocratique a-t-elle davantage besoin d’un concert dans un stade ou de cent salles réparties sur l’ensemble du territoire ? Nous défendons l’idée d’une révolution écologique du spectacle musical industriel. Non comme un recul de la création, mais comme une réorientation des moyens. Davantage de lieux à taille humaine. Davantage de tournées territoriales. Davantage de proximité entre artistes et publics.

Cette transformation suppose également de regarder en face les inégalités produites par nos politiques culturelles, qui continuent de nourrir les hiérarchies sociales, raciales et territoriales héritées de l’histoire coloniale et des mécanismes de domination qui traversent nos institutions. Nous souhaitons tisser des liens de solidarité pour viser une culture réellement multidimensionnelle, libérée des dynamiques racistes, sexistes, classistes, LGBTQIA+phobes, validistes favorisées par le système actuel.

L’heure n’est plus à la simple résistance. Nous avons besoin d’un projet commun : une culture fondée sur la coopération plutôt que la concentration, sur la proximité plutôt que le gigantisme, sur les communs plutôt que les monopoles. Nous ne voulons pas seulement dénoncer la concentration ; nous voulons organiser la dé-concentration. Reprendre la musique aux machines, c’est ouvrir des cultures futures. La culture n’est pas un marché comme un autre, elle est l’une des conditions d’une société heureuse. Elle doit être libre, plurielle, contradictoire.

Nous, artistes, technicien·nes, travailleur·euses de la musique, souhaitons nous inscrire dans la lutte contre cette propagation réactionnaire en cours. Nous, artistes, technicien·nes, travailleur·euses de la musique, souhaitons prendre part à la réflexion et à la construction de futurs souhaitables.

Rassemblons-nous. Faisons converger nos forces au-delà de nos scènes, de nos esthétiques et de nos secteurs. Relions la musique aux autres champs de la culture, de la recherche, des médias indépendants et de la société civile. Pesons dans le débat de la campagne présidentielle, et construisons ensemble les solidarités capables d’ouvrir d’autres possibles.

Voir les premiers signataires sur le site de Politis